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彼得・格林纳韦: 执着的形式结构主义者经典电影

时间:2020-09-14 来源:柯深文学论文网
 

1980年,彼得·格林纳韦的《弗尔一族》获得了英国电影学会的最佳影片大奖,这是长达三十年来,英国本土电影第二次获得此项殊荣。在这部由BFI投资35000英镑,时间长度三个半小时的电影里,导演通过从1900万遭遇过不明暴力事件(ViolentUnknownEvent)的幸存者中间取案92个人,并对他们进行了调查访间,叙述了造成他们奇特的经历和由此引发的身体功能突变的原因,其中大多和鸟类有关。这些人是依据姓氏里有以Fal”为开头的字母来顺序排列的。这是典型而又独特的格林纳韦式的分目录电影。而真正让他确立在世界影坛地位的影片是1982年的《画师的契约》

格林纳韦继续用给原素材进行�组分类的方式,打破经典叙事的线形情节结构模式从而建立一种类似数字结合和发展的独特结构形式数字与字母在格林纳韦的电影里就象是寓言、隐喻,它们有时是结构性的存在,比如前面提到的《H代表房子》、《弗尔一族这些作品表现出格林纳韦对统计学在应用于电影的偏好。另外,比如《画师的契约》依裙主人公被分派绘制12张画,而被分成12个部分;《动物园》按照达尔文的进化论的发展程序分成八个阶段;《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》按照两种标准进行结构,厨师《画师的契约》要上10道菜,这样就有一个10个片段的组成部分;而影片发生的1982。

旅馆有7种色彩的房间,这样就在套层里存在一个7部分的组合。尤其是他对92数字的莫名偏爱,更是在他的多部药物治疗多久癫痫病才会好作品里契合着这样的组合数字。格林纳韦的色彩也是有明确的编码原则,《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》里色彩是符码化是隐喻:蓝色——停车场,绿色厨房,红色——餐厅,白色—卫生间,黄色—一医院,金色一藏书间。并且色彩自身的意义解释了场景的功能。在《动物园》里,动物园里的各种外来动物,以色彩编码的方式进行隐喻性表达色彩斑斓的巨嘴鸟和极乐鸟代表被肯定的;黑白条的斑马,代表死亡和不可思议之物。在《画师的契约》里,奈维尔的黑白色的素描,相对于被画物的华丽色彩,其亦有同样的功能意义。

这恐怕对应着他的另一种偏好,就是喜欢运用文字字面游戏,经常潜伏设计一些谜语,和一些具有双关意义的提示。也许这些数字的设定和安排就包含着他的某种观念生活和事物的不可完全琢磨和理解,有其玄妙和难解的一面,并不一定都可以索引取证,得以还原真实和意义。传统的逻辑,有些是基于既定的概念和秩序关系的推演,就像好莱坞的情节剧,演绎的是俗套化的感情模式。他注意到英国人喜欢板球运动,所以很多生活中生动的语汇都是和板球相关,但又引申发展出更多的意思。而人与外在的关系也是各种游戏关系的组合,比如采访与被采访,成人与小孩,男人和女人,这些对应关系都是有一定行为准则和规范的。这在象棋的游戏里所体现出来的象征意味,可能容易得到更多人的认可。

以此对照,他认为电影是导演和观众之间的某种游戏,他可以设置许多新鲜有趣而又古怪的节目,以此引导观众产生新的体会和认识北京有看癫痫的医院吗。在《画师的契约》里,他就安排了一个园主被谋杀的悬念,但是究竟是谁杀的,导演最终也没给予答案。确认结局这一点在导演看来不是那么重要,因为他已经达到引起观众关注整个过程的好奇这个目标,这就算完成了该设置在整个游戏的功能。

格林纳韦比较看中不同艺术门类之间的某种比照关系。1982年他完成的第一部故事长片《画师的契约》探讨了电影与绘画的关系。而对于这种方式的偏爱,使格林纳韦在整个20世纪80年代几乎在持续着同一模式的创作。《动物园》、《建筑师之腹》、《溺水者计数》以及《厨师、窃�\、他的妻子和她的情人》几乎都是带有强烈的绘画印记的电影。在这一阶段,格林纳韦认为,一位画家跟他的油画之间的一对一的关系是最高级最激动人心且令人愉悦的他希望他也能与他的电影构成这种绝对的关系。在他的观念里,电影家以它的作品创造了时间,电影观众顺应这一时间。而绘画却是由观赏者创造他自己的时间:面对一幅画作,观赏者可以自己掌控欣赏时间——停留几秒钟或数小时;同时观众的感受也是全然不同的,较之电影所带来的激动,绘画有一种间离的效果,能让受众理智静观。因此,格林纳韦试图在电影中复原绘画的这种观赏情态。他的影片关心色彩、面积、构图、前景遮蔽、对称、镜框等等的视觉造型元素直接传达意义(此意义往往是心理的、美学的,而非情节的),而不是传统的做法,单靠情节与对白。

格林纳韦20世纪80年代的电影处于一种非常精密的对古典绘画的模拟操练之中。但枕叶癫痫病难治疗吗目的不像好莱坞情节剧式那样是为了去刻意营造出令人信以为真的视觉奇观,从而让观众处于影片所营造的华丽幻觉之中;他的做法是带着刻意雕琢的痕迹,让受众感知视觉这种模拟、戏仿的存在。格林纳韦所做的就是充分利用电影的画面复原对绘画的情感、理性体验。

如前所述,格林纳韦本身有着相当深厚的美术的背景。在他的电影中,灯光、构图与服饰都常常直接或间接地引用美术史上著名的作品《动物园》是其中一个非常有趣的作品。这部影片的灯光摄影、构图皆在向17世纪荷回家简·维米尔( Jan Vermeer)致敬。而其中那个外科医生凡·来格林( Van Meegreen)就是一个疯狂崇拜维米尔的人,他甚至连名字都跟那个专门伪造维米尔的三流荷兰画家H.A. Van Meegeren一样。这位凡·米格林疯狂到将已断一条腿的女主角的另一条腿也锯掉,只因为这样一来她就和维米尔的名画《弹钢琴的女人》( A Lady Seated At theVirginal,1967)一致了。在的照明上,《动物园》又是在模仿18世纪法国画家乔治德·拉,图( George de la Tour)所擅长的明暗高反差技法(例如,他1640年的作品玛德琳的忏悔者》( The Penitent Magdalen),片中角色围绕着一盏微弱的烛灯,只依靠烛光照明。

在《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》中,格林纳韦对另一位荷兰绘画大师弗朗斯·哈尔斯( Franz hals武汉治癫痫病哪家医院)致以敬意。他的《圣乔治保护商会官员们的宴会》( The Banquetof the officers of the st George Civic Company,1616)直接被格林纳韦放大用在餐厅当作背景。而摄影机沿着放有死鸟、家禽、冰鱼的桌子摇移,拍死鸟、拍冰鱼、拍水果、拍红色的法兰绒、拍烛台、拍餐具,这全来自于荷兰静物画的灵感(在之前的《画师的契》里也有如此的模拟)。甚至在镜头展现厨房空间的时候,格林纳韦也不忘给一个维米尔的姿势—厨房的小伙计摆出一个酷似维米尔名作《倒牛奶的女人》画中人的姿势。198年的《溺水者计数》)中那个�绳的小女孩更是来自委拉斯凯兹那幅著名的《宫廷仕女》中的西班牙公主。

这种近乎于生硬的模拟或者照搬在格林纳韦的电影中形成了一种情趣,一种猜谜游戏。受众竭尽心力地去挖掘作者到底埋了多少典故于其中。这也构成了格林纳韦影片的后现代风特质。被引用的作品本身的意义(时代、地区的文化特性),画作被读解的意义,画家、画中人与剧中人现实、物、情状的相互指涉的意义纠缠在起,形成了影片读解的多层次引导。

副标题: 关于"性、爱与死亡"想通相异的三种解读

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