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起于青萍之末――怀斯曼纪录电影世界生成的土壤经典电影

时间:2020-09-14 来源:柯深文学论文网
 

技术和美学背景

20世纪60年代,纪录电影因为技术革命带来了两场美学运动:美国的直接电影运动和法国的真实电影运动。首先,是摄影器材的变化。因为具有轻便、小型、耐用等主要特点,16毫米便携式摄影机成为第二次世界大战战地摄影师手中的武器,最真实的战地画面被记录下来。为获得更好的拍摄画面这些以前被看成是“业余级”的器材被专业化:镜头的质量得到改进,零部件制作也趋向规范化和标准化。摄影机广泛使用的直接结果,是大量的16毫米摄影机拍摄的影片的诞生—一供士兵观看的军教片、为后方市民播出的战地新闻片。这些影片在逐渐地培养出属于自己的观众,带来的是美学上的变化,就像著名的华裔摄影师黄宗�意识到的那样,战地手持摄影所产生的摇摇晃晃、甚至有点模糊的影像被观众认可为现实主义的代名词。因此,好菜坞的精心雕琢便勾起观众对人工和不可信的思索。如此一来,摄影器材的变革在三个方面产生了积极影响:能够随意移动,解放的是摄影机的表现对象;规范化生产,为摄影机的普及和更后天癫痫病怎么治疗广泛的使用提供了保证;拥有拥戴自己的观众,则是纪录电影美学变革的。

其次,是录音技术的变革。在真空管时代,录音设备重达数百磅,随着晶体管技术的发展,在1960年前后,轻便的录音设备出现,纪录电影的同期录音得到实现。录音技术的突破、同期录音的实现带来的“最大优点是解放了摄影机,因为摄影机不必被迫自始至终把镜头对准声源了。………摄影机会像人的眼睛在中那样自由,它只注意它所感兴趣的东西”。①声音,现场声成为纪录电影的一个重要的表现元素,纪录电影的真实,变成了声音和画面的统一。“以让·玛丽·斯特劳布为代表的‘直接电影’(与真实电影同时发展起来的一种纪录片流派)对声音的态度和他们对画面的态度是一样的,他们既反对意大利电影的后期录音方法,也反对好莱坞的那种把同期与后期结合起来的方法,…他们认为直接声把他们的事件、和空间从布尔乔亚的再现艺术所炮制的世界中解救了出来”。②如果说摄影,手持摄影,是在用画面直接征服了观众;那么声音,同期录音,则和画面一起最真实地还原着生活。这种美学革命是内在的武汉医院癫痫哪家好,是纪录电影影像本体外的另一个变化。同期录音因此让怀斯曼感到兴奋,“对拍摄纪录电影的兴趣主要是,由于同期录音,正在发生在这个世界上的的、有趣的,以及富有想象力的事情能够被记录下来”。

在同样技术背景下发展起来的这两种纪录电影方式,实际上完成了对纪录电影中真实的重新界定。两者的分歧在于是观察还是介入,就像美国人埃里克·巴尔诺指出的那样:“‘直接电影’的纪录电影工作者手持摄影机处于紧张状态,等待非常事件的发生;鲁什型的真实电影则试图促成非常事件的发生;‘直接电影’的艺术家不希望出头露面,而‘真实电影’的艺术家往往是公开参与到影片中去的。‘直接电影’的艺术家扮演的是不介入的旁观者的角色,“真实电影”的艺术家都担任了挑动者的任务。”这种差别透露了两种思维方式的差别,美国人的精确、定量式的认知方式与法国人的浪漫、定性式的认知。身为美国人的后来者怀斯曼,选择直接电影的方式和这种认知有很直接的关系。

在怀斯曼开始纪录电影之前,美国直接电影经过6年的经验积累,生产机制乌鲁木齐治癫痫公立医院渐趋成熟:首先是直接电影已形成了自己的风格特征:“基本上可以说直接电影过去是、现在也仍然是利用同步声、无画外解说和无操纵剪辑尽可能忠实地呈现不加控制之事件的一种尝试。”②其次是公共电视网络为直接电影的传播提供了传播途径和资金保证。这对于“坐享其成”的怀斯曼而言犹如一把双刃剑,在提供经验支持之外,也在束缚着后来者,为他们增大了独辟蹊径的难度。所幸的是,作为唯一一位不是出生于“直接电影”运动—罗伯特·德鲁小组的美国直接电影大师,怀斯曼无须为这场运动负担什么责任,因此,他的选择从一开始就是个人化的,在他的探索空间里也不存在什么禁忌。因此,像怀斯曼这样“因为我喜欢拍纪录片”才去拍摄纪录片的影视从业者,在满怀“希望自己的片子能在任何场合放映”③的理想之下,开始按照自己的方式去记录生活。“1966年,当我开始拍电影时,当时的很多纪录片都是专注于某一个名人。那时我想如果把某一个地方作为电影的主角一定很有意思。”④圈定题材范围的怀斯曼,由此开始了以直接电影的方式,把机构变成电影主角的纪录电影之路,将他的目光聚集湖北治疗癫痫病医院怎么选在美国的社会机构上,医院、学校、军队、社会福利机构,甚至是小城镇都成为了他纪录电影的主角。

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